Ana Hernández Morote

La incursión en las flores

Ana Hernández Morote pinta en varios medios, pero es en la acuarela donde encuentra la forma de expresión que más le atrae al lograr un resultado más espontáneo.

Porqué pinta flores Ana?

Le preguntamos a Ana el porqué pintar flores, aunque conocemos que no es su única temática, y Ana nos comenta:

"He de decir que aunque me han gustado siempre las flores, nunca me habia apetecido pintarlas (quizás...no miraba mas allá de lo que es una simple flor), pero he tenido la gran suerte de conocer a un gran maestro que me ha enseñado a MIRAR, y estoy encantad.
Descubrir este mundo de las flores es fascinante, los colores....texturas, una realidad....en la que cuando comienzas a trabajar y descubres tanta belleza....se disfruta muchisimo"

Y sin dudas lo disfruta, porque eso se nota en el resultado, esas transiciones suaves donde necesita y los contrastes fuertes donde van. Los fondos, tratados en forma excelente, logran resaltar más aún la espontaneidad lograda en la pintura de la flor.


Un ejemplo más para disfrutar

Recomendamos seguir de cerca el trabajo de Ana, y para eso bien vale apuntar a su BLOG

Las flores de Jillian Crider

Flores que llegan desde Estados Unidos

Jillian Crider es originaria de South Australia, pero actualmente reside en Oregon, USA.

Jillian ha trabajado como diseñadora gráfica de Web pero actualmente se ha dedicado de lleno al arte y sus pinturas se pueden encontrar en muchos países, en los cuales también ha vivido antes de radicarse en USA.

Jillian aparte de haber concurrido a High School Art, básicamente se considera autodidacta explotando las habilidades innatas de dibujo.

Jillian a partir del año 2001, comenzó a ser más conocida por su trabajo de ilustración y tapas de libros, pero quizás más aún por sus retratos de casas en lápiz y tinta, de los cuales cuenta con más de 9000!

Su página web nos acerca al "fine art" trabajado en varios medios tal como oleo y acrílico. Ha sido ganadora de premios en 3 ocasiones por su trabajo e intervenido en muchas exhibiciones locales.

Dentro de su variada producción encontramos tanto en acrílico como óleo, pintura de flores, de las cuales declara sentirse muy atraída por las rosas como flor central de su preferencia.

Desde su página web se puede acceder también a su blog.

Foto de referencia para pintar

Rosas en La Alhambra

Muchas pueden ser las fuentes de inspiración para pintar flores, es más, en general las tenemos al alcance de la mano, y alcanza con que nos inspire algo, no necesariamente para reproducirla tal cual sino para tomar aquello que nos muestre luces y sombras, transiciones.

En este caso de todas formas, la foto que presento y que pueden usar como referencia en sus pinturas, es una rosa de los jardines de La Alhambra, en Granada - España. Un lugar mágico que no puede dejar de visitarse si se está en la zona. Y sus jardines son parte de ese ambiente que atrapa.

Aquí está entonces esta rosa a disposición para ser pintada

Las flores de Ambar Labruna

Las flores de Ambar

Ambar Labruna es una artista uruguaya, que si bien incursiona y con éxito en temáticas variadas como abstractos, marinas, collages y todo lo que implique un reto de creación, es quizás con las flores con lo que primero se destacó y haciéndolo con una libertad y fuerza en la que aprovecha todos los recursos de la acuarela.


En tamaños pequeños o muy grandes, siempre son reconocibles por su paleta y dinamismo, y para muestra vaya esta de la serie Impactos

Para ver más de su obra y otras temáticas aquí va su página web

Las rosas son rojas

Así nos dice y titula esta acuarela Kay Smith.

...y tiene dos características no muy comunes, la primera es que no tiene un fondo pintado, lo que lleva a resaltar más aún el rojo, o más bien los distintos tonos de rojo empleados en esta pintura, cada rosa tiene su color propio, desde rojos fríos a rojos cálidos anaranjados.
El otro aspecto, es que las hojas están sugeridas, sin detalles lo que de nuevo hace que la flor en si misma sea la protagonista de la pintura.

Otro aspecto de la composición

Tengamos presente que el otro contraste que vemos es el de los colores complementarios, la composición completa es en rojos y verdes.
La supuesta simpleza es la que le da más fuerza

Annelein Beukenkamp

Annelein Beukenkamp que reside en Vermont, pinta principalmente acuarelas y dentro de los temas que podemos encontrar en su blog, varios son de pintura de flores, así lo confirma la imagen de inicio del blog.
Para quienes quieran conocer alguna de sus pinturas sobre el tema, esta es la dirección del blog.

Kay Smith

La artista profesional Kay Smith, con base en Big Spring, Texas, USA, ha estado pintando, enseñando y realizando exhibiciones por más de 30 años.

Kay es miembro de seis grandes asociaciones y "signature member" de Southwestern WC Society, Texas Watercolor Society, Wyoming Watercolor Society, Watercolor Art Society-Houston, y Society of Watercolor Artists.

Sus obras ganadoras de premios están incluidas en "Color Mixing: The 12 Hue Method" de Christopher Willard, Rockport Publishers y en "Splash 7", (2002) North Light Books.
Sus trabajos también aparecen en dos libros de artistas internacionales: "100 Ways to Paint Still Life & Florals" Vol. 2; "100 Ways to Paint People & Figures" Vol. 2.

También podemos encontrar muestras de su obra en Art Business News, March 2005; Christine Unwin's "The Artistic Touch 4", 2010. Kay tiene un acuerdo de licenciamiento con Courage Cards.

Intentar la pintura en acuarela, fue un esfuerzo estimulante al realizar su primer taller con Ken Hosmer en el año 1993. Con este permanentemente cambiante medio, Kay encontró su nicho de pintura y es ampliamente conocida por sus trabajos con flores.

En buena medida autodidacta, Key se mantien al tanto de las tendencias de cambios en color, diseño y temáticas al estar permanentemente dictando workshops y tomando workshops de otros artistas.

El impacto de luz que logra y la fuerza de color es una de sus características que aquí podemos apreciar.

Fábio Cembranelli

"Amarilis" 22" x 15" - Fábio Cembranelli

La pintura de flores es un tema que ha sido manejado en todos los medios posibles, oleo, acrílico etc. pero donde  puede  expresarse brillantemente es en la acuarela.

Y  si hablamos de flores en acuarela, inmediatamente salta a la mente el nombre de Fábio Cembranelli. 

Fábio Cembranelli es un arquitecto brasilero, quien justamente en la universidad comenzó a incursionar en la pintura, complementado con estudios en Europa y Estados Unidos. 

Hoy es un artista reconocido internacionalmente y dicta talleres tanto en Brasil como en el exterior.  Oleo y acrílico también forman parte de las técnicas que emplea y domina, así como otras temáticas aparte de las flores.

Pero es en la acuarela, que un manejo magistral de la sugerencia, va redondeando una escena con flores, de esas que nos obligan a mirarlas una y otra vez  y descubrir en cada mirada un detalle, una zona, un efecto que hace  que su obra no sea estática, tiene vida propia.

"Rosas" 16" x 12" - Fábio Cembranelli

Nos comenta el artista

"La acuarela, a mi modo de ver, es una técnica de mucha velocidad y precisión en su ejecución. En realidad dejamos que lo "espontáneo y lo gestual" ocurra durante la ejecución y creo que las flores, que muchas veces tienen un ciclo de vida tan corto, representan bien esa transitoriedad.

Para mi, no existe la acuarela sin velocidad así como no existen flores que perduren semanas , o sea, en pocas aguadas intento reproducir ese movimiento y fluidez que mueve la vida"

Para conocer más sobre su obra  www.fcembranelli.blogspot.com

Las fotos exhibidas son propiedad intelectual de Fábio Cembranelli, y queda prohibido cualquier tipo de reproducción de las mismas.

La reproducción en este blog fue realizada con autorización de su autor.